POESIA DOMANI N. 19

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alfred tennyson, Cesare Catà, dylan thomas, isotta, lady marian, lancio del tronco, matrimonio celtico, montelago celtic festival, niamh, oisin, robin hood, serravalle di chienti, taverne, tenda tolkien, the lady of shalott, tristano, william butler yeats

Quando inizia agosto e magari ancora dal tempo non lo si direbbe, quando brandelli di nebbie s’addensano sullo splendore dei nostri monti Sibillini, ecco che arriva l’undicesima edizione del Montelago Celtic Festival. Voi direte: che c’entra una festa scatenata festa celtica, che si tiene tutti gli anni in località Taverne di Serravalle di Chienti (MC), caratterizzata da fiumi di musiche dal sapore nordico, e torrenti di deliziosa e rinfrescante birra, con la nostra rubrica Poesia Domani? C’entra molto, perché tra le numerosissime, divertenti ed affascinanti attività come il lancio del tronco, l’accensione dei fuochi sacri ed il matrimonio con rito druidico, si trova anche uno spazio dedicato alla meditazione e alla poesia, denominato La Tenda Tolkien.
Questo ambiente molto raccolto ed appartato ospiterà il poeta e traduttore Cesare Catà che, come ogni anno, discuterà con il pubblico di poesia in qualche modo collegata al mondo del popolo dei Celti, come accaduto ad esempio, nella scorsa edizione, con i testi dei poeti Dylan Thomas e William Butler Yeats. Ogni anno viene scelto un titolo ironico ed accattivante, e per quest’anno il tema conduttore sarà “All you need is Celtic Love”, poiché Cesare Catà, con leggerezza ed intelligenza, ci racconterà gli amori più famosi della poesia classica anglosassone: da Tristano e Isotta a Oisin e Niamh, passando per le celebri avventure di Robin Hood e Lady Marian, arrivando al poema ottocentesco The Lady of Shalott di Alfred Tennyson. Le conferenze della Tenda Tolkien si terranno nei pomeriggio di venerdì 1 e sabato 2, dalle 15.30 alle 19.30, e qui trovate il programma completo.

La Tenda Tolkien

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LE ESTATI DISARTICOLATE

quando si scopre un consenso di stelle appartate nelle quinte della burrasca ci appare luminoso

POESIA DOMANI N. 18

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albatros, azione albatros, Baudelaire, biennale venezia, blow up, galleria opus, grottammare, marco casolino, maxxi, nessunteatro, no man's island, palazzina azzurra, performance, premio libero bizzarri, roma, san benedetto del tronto

L’incontro delle diverse forme d’arte porta ad un’esaltazione ed amplificazione dei risultati che esse producono sull’animo del fruitore. Questo sembra l’assunto di base dell’operazione progettata da Marco Casolino, quarantenne artista romano con all’attivo mostre al Macro e alla Biennale veneziana, nella performance che si terrà oggi pomeriggio a San Benedetto del Tronto e che prende spunto da una delle poesie più note ed intense di Charles Baudelaire, “L’albatros”. “Azione Albatro (Ali e Fede)”, così l’artista ha denominato questa esibizione, si propone di dimostrare quanto la nostra memoria ci sovraccarichi emotivamente e condizioni ogni azione e decisione attuale e futura, come afferma lo stesso Casolino: «I miei 15 metri di ali sono il monumento alla mia vita passata e come l’albatro di Baudelaire sfida gli arcieri e le tempeste, io sfido le vie del mondo esponendo il mio goffo incedere agli sguardi sorpresi degli improvvisati osservatori, in un emblematico viaggio verso il mare, verso la riconquista della libertà».
Il programma dell’evento, inserito nella rassegna “No man’s island” della compagnia Nessunteatro, ed organizzato in collaborazione con il Premio Libero Bizzarri e l’associazione culturale “Blow Up”, sarà questo: alle 18.30 si parte dal lungomare di Grottammare (nei pressi della spiaggia libera n. 9) e si arriva alle 19:30 circa alla Palazzina Azzurra di San Benedetto. La mostra sarà visitabile, dal 23 al 26 luglio, nella medesima Palazzina Azzurra, mentre dal 28 luglio si sposterà, fino al 3 agosto, alla Galleria Opus di Grottammare.

Marco Casolino – Azione albatro

 

POESIA DOMANI N. 17

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Alessio Alessandrini, ascoli piceno, assente, automi, belve, bora, fiato, folgore, insolenza, italic, lamento, milo de angelis, monteprandone, paolo volponi, Poesia, poesia domani, ricami, somiglia più all'urlo di un animale, Tomas Transtromer, trasparente, valerio magrelli, vento, vita, yves bonnefoy

Nuova puntata di Poesia Domani, la diciassettesima, alle 11.10, e nuovo spunto per una gratificante lettura in versi. E parliamo davvero del domani o, almeno, dell’oggi proiettato in avanti, poiché vi presentiamo l’ultimo libro di un bravissimo ed affermato poeta ascolano, il meno che quarantenne Alessio Alessandrini, laureatosi all’Università di Macerata, divenuto insegnante di scuola superiore ed ora residente in un borgo che verrebbe da definire marginale, Monteprandone, ma da cui riesce tuttavia a irradiare la sua voce poetica. Il titolo di questa plaquette, pubblicata dalla marchigiana Italic, è molto particolare, Somiglia più all’urlo di un animale, e come tutta la raccolta prende spunto da un verso di Paolo Volponi: “urlo giusto di pacificazione e gioia, di svelamento e risarcimento”, come detto nelle note editoriali. L’opera si colloca nel cantiere ancora apertissimo della lirica contemporanea con un proprio stile e una cifra personale fondendo e rinsaldando tanti modelli fra loro apparentemente lontani: dal verso esatto e razionale di Valerio Magrelli agli strappi prosastici e tuffi nell’umile quotidiano tipici di Milo De Angelis, unendovi un misticismo che rimanda a poetiche affini come quella di Tomas Transtromer o Yves Bonnefoy.

VENTO

I
Questa bora indecente
che mola senza soste
le vesti precarie degli astanti
fermi automi contaminati,
fino a farli divenire
una voce trasparente:
corpo assente
del guasto
animale.

Quanta boria in questo
vento di niente in niente.

II

Lasciare che tutto si modelli
sedimentato in una folgore
di abbracci dementi,
ricami di fiato ossidato,
lamento inanimato.

III

Dovesse anche abbattersi così
d’amblè e sedare stupito
questo enorme vento irrequieto,
ci sorprenderebbe a contemplare
i nostri resti, muti
gli occhi famelici
ammalati.

Carcasse di belve addormentate
decadono davanti a tanta insolenza
della vita che è stata
e di quanta ne resta.

Alessio Alessandrini – Somiglia più all’urlo di un animale

L’ILLUSIONE BIANCA

sulla bicicletta l’uomo fissa il sole
barba sbiadita sulla mole del mare
che sorride increspando
l’uomo imperla i suoi pensieri consumandosi
nella ruggine delle estati stracciate
la barba prende la curva del tempo
nell’illusione bianca di avere ancora
slancio da sventolare alle ombre d’orizzonte

DEGUSTAZIONI N. 12

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al dio sconosciuto, california, cesare pavese, erskine caldwell, eugenio montale, ferenc pinter, francesco mei, georgia, il bastardo, john steinbeck, jorge amado, mondadori, paesi tuoi

Tanto tempo trascorso e tante letture accumulatesi sullo scaffale: molta letteratura americana, come anche in questo momento con Jorge Amado, Gabriella garofano e cannella. Intanto, per riprendere il filo, due libri che vivono dello stesso humus ma che non potrebbero essere più diversi tra loro: Al dio sconosciuto di John Steinbeck e Il bastardo di Erskine Caldwell, la terra promessa che disillude i cercatori di un nuovo Eden primordiale da un lato, gli abissi del cuore umano nella calura allucinata del Sud degli Stati Uniti dall’altro lato. Tutti e due in edizioni datate, le cui suggestive sono dell’illustratore mondadoriano Ferenc Pinter che tanti ricordi mi stimola: il primo tradotto da Eugenio Montale, con molte pecche ma con accenti lirici adeguati all’opera, visionaria e quasi biblica; il secondo quasi una google translation di un certo Francesco Mei, abbastanza indegna anche per un libro che non vive di grandi slanci, pur rivelandosi promettente opera prima (annus horribilis 1929).
Steinbeck guarda alle radici del rapporto tra uomo e natura, scavalcando i pregiudizi protestanti verso le pulsazioni vitali del mondo ma tuttavia pennellando la fine di un uomo, John, e della sua stirpe, i Wayne, per aver avuto la presunzione di controllare queste stesse forze demoniche e di porsi come il detentore del patto con gli dei animisti di una terra, la California del Sud, che non fa sconti a nessuno. Caldwell invece, nella sua stretta osservanza dell’iperrealismo sudista, fedele alla rappresentazione dell’abbrutimento dell’essere umano quando si trova in condizioni sociali ed ambientali estreme, ci racconta la discesa agli inferi, la redenzione e l’ennesima sconfitta di Gene, figlio della lubricità di una prostituta destinato ad ottenere solo disgrazie e a rivoltarsi nella melma morale di cui è il re non poco compiaciuto.
Questi due libri dimostrano i diversi esiti che ebbe la letteratura della depressione nordamericana, prendendo per Al dio sconosciuto strade antropologiche e mitologiche, come nello stesso periodo andava maturando ed ipotizzando, ad esempio, in Italia, il Pavese di Paesi tuoi, oppure, per l’autore del ben più noto ed apprezzato La via del tabacco, scandagliando il vizio e gli eccessi che la povertà della sua nativa Georgia.

Il bastardo – Al dio sconosciuto