DEGUSTAZIONI N. 25

Parlando di questo libro, rischio di non essere imparziale, quindi spero che mi si scusi in anticipo per un eccesso di passione nei confronti dell’appena terminato La vergogna di Salman Rushdie. Dopo almeno una quindicina d’anni dal corpo a corpo con l’incredibile, magmatico ed avvolgente I figli della mezzanotte, l’opera prima dell’autore anglo-pakistano, mi trovo ad addentrarmi in un altro dedalo di storie, più o meno fantasiose, che cerca di delineare lo spirito della Nazione dei Puri in Allah dalla sua fondazione agli anni Ottanta, attraverso una saga familiare a doppio binario, narrando le vite delle famiglie Hyder e Harappa.
La vergogna abbraccia un lungo arco temporale che vede la nascita, lo sviluppo e l’incamminarsi su vie erratiche della nazione pakistana, con una veemenza senza freno all’ironia e soprattutto alla tragicomicità, filtrata attraverso il tratto, a volte rarefatto, a volte iperbolico, della fiaba morale. In questa narrazione si collocano personaggi incredibili (in senso etimologico), dotati di poteri a doppio taglio, agitati dalla smania crudele del potere oppure invasati dalla foia sessuale e materiale in genere, o ancora obbligati dalla propria coazione a ripetere i medesimi errori, a distruggere qualsiasi cosa abbiano essi costruito, sia un baule di ricami o una carriera politica sfavillante.
Tuttavia, l’epopea delle due famiglie che ebbero nelle loro mani i destini del Pakistan (i nomi sono cambiati, ma loro sono esistiti veramente e vengono trasfigurati nel romanzo) non riesce a raggiungere la carica esilarante e la valenza grandiosamente simbolica che il libro d’esordio aveva sviluppato, con quella rutilante fantasmagoria di eventi ruotanti intorno al perno Saleem Sinai, che gli era valso il Booker Prize nel 1981. C’è come una sfocatura, o forse un’assenza di baricentro che, nonostante sia giustificata dal carattere corale del libro, disperde la forza narrativa, la precisione nel delineare i soggetti ed i contesti, annacquandola nella sperimentazione di inserti metanarrativi o addirittura autobiografici totalmente avulsi alla trama, con effetti di gravosità su molte pagine che avrebbero dovuto, a mio parere, scorrere più leggere.
Probabilmente La vergogna rappresenta la tappa di un viaggio in terre infide, nel pastiche postmoderno dell’ibrido tra fiction e non-fiction, e dovremmo iscriverlo nel panorama letterario mondiale coevo. Cinque anni dopo, questo lavoro di ammaestramento delle materie ribollenti nella mente di Rushdie prenderà la forma di quel caso letterario e politico mondiale che tutti conosciamo, I versetti satanici, e forse era necessario un libro di passaggio, un presagio quasi divertito delle condanne a morte che sarebbero poi puntualmente arrivate. Ma questo, e l’autore lo sa bene, è il prezzo da pagare per il racconto beffardo e dissacrante della realtà, tanto essenziale nella nostra troppo celebrata contemporaneità.

Salman Rushdie – La Vergogna

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MACERATA, 3 FEBBRAIO 2018

Il giorno dopo, lo spavento è passato ed è momento della riflessione, o almeno di tentare di capire e ragionare su ciò che è accaduto a Macerata sabato 3 febbraio 2018, una giornata che spero resti scolpita nella memoria dei miei concittadini. Dico “spero” poiché il fatto che non ci siano stati morti e che i feriti siano state persone di colore, quindi, nel becero immaginario collettivo, estranei alla comunità, rischia il rapido scarico nel dimenticatoio dei tanti fatti di cronaca che, ultimamente, anche noi nella quieta provincia ci stiamo abituando a metabolizzare.

POESIA DOMANI N. 137

Un nuovo mercoledì ci porta, qui sulla nostra pagina settimanale di Poesia Domani, qualche spunto piacevole, curioso, intelligente per avvicinarci alla scrittura in versi e conoscerne il mondo e coloro che lo abitano.
Prima di tutto vogliamo parlarvi di un incontro dall’altissimo valore simbolico e politico, nel senso più nobile, perché proprio oggi, alle ore 19, alla Libreria Zaum di Bari, il poeta ed attivista culturale siriano Faraj Bayrakdar sarà il protagonista della presentazione della sua antologia Il luogo stretto, che esce in Italia per la casa editrice Nottetempo con la traduzione di Elena Chiti, anche curatrice del volume, la quale dialogherà con Caterina Pinto.
Dal capoluogo pugliese ci trasferiamo a Bologna per l’incontro dal vivo con il celebre poeta cubano Víctor Rodríguez Núñez vincitore, nel 2016, del prestigioso premio Lowe. Con lui ad animare il dibattito ci saranno i poeti Loretto Rafanelli e Giuseppe Nibali. L’evento si svolgerà nel contenitore Al Verso 61, in via Nazario Sauro, ed è organizzato dal Centro di poesia di Bologna con la collaborazione de L’Altro Spazio.
Passiamo alla giornata di domani, giovedì 6 aprile, che vedrà Paolo Agrati, performer e cantante, personaggio eclettico del mondo poetico, alle prese con una Lettura nuda tra i tavoli del caffè Luna’s Torta di Torino, a partire dalle ore 21. Ci sarà anche la possibilità di gustarsi un buon aperitivo tra una poesia e l’altra, ma è necessario prenotare.
Per chiudere in bellezza non potevamo non segnalarvi l’importante appuntamento di venerdì 7 aprile a Campobasso, all’interno del festival Poietika, organizzato dalla Fondazione Molise Cultura: alle 18:30, all’Auditorium Ex GIL, sarà la volta della poeta Patrizia Valduga che dialogherà sulla sua esperienza dentro la poesia insieme al direttore artistico della rassegna, Valentino Campo.

Faraj Bayrakdar – Il luogo stretto

POESIA DOMANI N. 133

Oggi apriamo Poesia Domani facendo un enorme augurio alle donne di tutte le latitudini e in tutte le condizioni, affinché possano sempre esprimersi con parità di mezzi e risultati degli uomini e che la loro vita non sia più oggetto di vessazione o umiliazione.
La nostra rubrica vuole quindi invitare tutte e tutti a prendere parte a momenti dedicati alla valorizzazione del mondo femminile, a partire da oggi e dal reading organizzato a Napoli, nella sede di Movimento Aperto, in via Duomo, a partire dalle 17:30, dal titolo “Sguardi e voci di donna”. Esso conterrà un omaggio anche alla vitalità della scrittura di grandi autrici, e vedrà la partecipazione di Viola Amarelli, Floriana Coppola, Vera D’Atri, Claudia Iandolo, Giovanna Marmo, Ketti Martino, Paola Nasti. Ci sarà anche una mostra fotografica di Orfeo Soldati, intitolata DOVUNQUEDONNE, reportage sull’universo femminile, a ricordo delle lotte che quotidianamente si svolgono in tutto il pianeta.
Sempre oggi è previsto un altro evento al femminile, nella stessa provincia, a Somma Vesuviana presso il Museo della Civiltà contadina, alle ore 19, dove Eleonora Rimolo, giovane voce della poesia campana, parlerà della sua recente pubblicazione, Temeraria gioia, uscita per Ladolfi Editore, leggendone i testi, intervallati da alcuni momenti musicali. Alla realizzazione dell’incontro ha partecipato l’associazione culturale Universo di Mimì.
Per raccontarvi le ultime due segnalazioni, facciamo un balzo di due giorni e passiamo a venerdì, prima a Firenze dove la Compagnia delle Poete, gruppo di autrici straniere e italo-straniere accomunate dall’italofonia, s’incontra col pubblico alle 17:30, nella sede della rivista di poesia comparata «Semicerchio» in piazza Alberti, per una sessione aperta della Scuola di scrittura creativa poetica dal titolo Dialoghi transculturali di poesia al femminile. Intervengono all’incontro Anna Belozorovitch, Vera Lúcia de Oliveira, Mia Lecomte, Sarah Zuhra Lukanić, Helene Paraskeva, Brenda Porster, Barbara Pumhösel, Barbara Serdakowski.
Altro appuntamento, alle 18 di venerdì, al Dipartimento di Lettere dell’Università di Chieti-Pescara per la sesta edizione del Poetry Slam universitario. Le regole sempre le stesse: 3 minuti per stupire pubblico e giuria popolare ed ottenere voti sufficiente per vincere. L’Emcee della tenzone sarà Andrea Pompa.
A proposito di slam, vi ricordiamo il nostro Duma Poetry Slam, fissato per mercoledì 15 marzo al Duma di Macerata, alle 22, per cui oggi scadono le iscrizioni, quindi… se volete sfidarvi a colpi di versi, mandate foto, breve bio e tre testi d’esempio a umanieventi@gmail.com – e vinca il migliore!!!

VI Poetry Slam Università Chieti-Pescara

DEGUSTAZIONI N. 22

Succede molto spesso (anche se non troppo, fortunatamente) di cercare a lungo un libro di cui si è sentito parlare favorevolmente e, una volta trovato, custodirlo sullo scaffale fino al momento in cui siamo sicuri di avere la predisposizione interiore e l’attenzione sufficiente per godercelo. E poi, una volta che lo prendi e lo leggi, sei costretto tuo malgrado a doverti ricredere, a pensare che spesso, molto spesso, alcuni libri sono sopravvalutati e tenti in tutti i modi, portandotelo ovunque, leggendolo quasi anche sotto la doccia, pur di terminarlo prima possibile.
Ecco, questo è quanto mi è accaduto con Scontro di civiltà per un ascensore a Piazza Vittorio di Amara Lakhous. Lo scrittore italo-algerino fa un’operazione utile e di valore per portare alla luce temi controversi e dinamiche sottaciute riguardanti la sfera della convivenza tra diverse culture in uno spazio multietnico, e perciò esplosivo, come il quartiere citato nel titolo. Va tuttavia ricordato che Piazza Vittorio è anche laboratorio di esperienze di condivisione e coesistenza, come l’omonima Orchestra, composta da musicisti provenienti dai quattro angoli della Terra.
Ciò non toglie che il libro sia debole e velleitario, eccessivamente didascalico, nella sua smaccata tensione educativa, nella semplificazione della storia e del tratteggio dei personaggi, mere personae che non possiedono né corpo né spessore, e che si muovono su uno sfondo dipinto con tratto stilizzato, anonimo, senza mordente.
Ne fuoriesce un risultato modesto, in cui i sentimenti che si agitano nel cuore di Ahmed-Amedeo si accendono a sprazzi non approfonditi, perdendo un’occasione per addentrarsi nella psicologia di un personaggio che, nel finale, si scopre aver subito un trauma che resta indelebile nella sua memoria, sotterrato sotto la sabbia del Sahara. Il nucleo centrale della narrazione non esiste, o si sfalda tra i rivoli di una scrittura volutamente svagata, colloquiale fino alla noia, ma che a parer mio non fa che allontanare il lettore dal punto nodale, dall’analisi schietta della realtà in cui si muove a piedi, lentamente e riflessivamente, il protagonista. Nello scorrimento delle pagine si assiste soltanto all’allestimento, come esplicitato negli intenti dell’autore, di un teatrino di commedia all’italiana degli anni Duemila, ma senza il mordace sarcasmo o la poetica limpidezza dei “maestri” come Monicelli, Germi e Risi.
Per tutti questi motivi, penso di poter raccomandare a cuor leggero di non leggere questo libro, anche perché sono convinto che i destinatari ideali di questo tipo di letteratura, e cioè chi vive in maniera xenofoba e ottusa la propria relazione con l’Altro, non si avvicinerebbero mai a certe letture, e chi ha i giusti anticorpi contro tale virus puo’ ben passare oltre.

Scontro di civiltà per
un ascensore
a Piazza Vittorio

LPF XV – UNA SERATA CON SOTIRIOS PASTAKAS

Quando un poeta, durante tutta la sua esistenza condotta da essere umano tra gli esseri umani, impronta ogni sua esperienza ai valori fondamentali dell’incontro e del dialogo, aprendo le porte e le braccia a chiunque dimostri di apprezzare onestà e approfondimento critico come valori fondanti la nostra società, crediamo che abbia svolto appieno il suo ruolo su questo ruotante globo terracqueo.
In questa prospettiva potremmo collocare l’incontro di venerdì scorso al Licenze poetiche festival XV, in cui abbiamo avuto l’occasione, di rara intensità, di poter dialogare e confrontarci con l’eccezionale Sotirios Pastakas, autore greco che da ormai più di trent’anni dedica il suo lavoro poetico alla ricerca e all’analisi della propria contemporaneità con un sorriso consapevole della finitezza della vicenda umana e degli orrori che la storia puo’ produrre per sovrastarla, ma con la ferma convinzione che si debba sempre continuare a manifestare il proprio dissenso, a rappresentare la crepa nel vetro da cui entra la passione per un mondo migliore. L’occasione c’è stata anche per celebrare la prima edizione in italiano, per i tipi della Multimedia edizioni, di un’opera organica dell’autore, Corpo a corpo, in cui possiamo leggere in trasparenza non solo il percorso poetico ma anche i principali temi della scrittura di Pastakas.
La chiacchierata svoltasi l’altra sera si è mossa per tappe, affidandosi a parole chiave che costellano tutta la raccolta restituendone lo spirito e le direzioni, a partire dall’amicizia, il sentimento che più frequentemente ravvisiamo tra i testi, non esplicitamente ma attraverso i volti ed i nomi che compaiono in molti versi, tutti personaggi che narrano, con la loro vivida presenza, le storie e le vicissitudini di persone reali, concrete, spesso ad innescare la rappresentazione di una Grecia odierna facilmente assimilabile a tanti altri Paesi d’Europa e oltre.
L’idea di amicizia e di prossimità ha cifra del tutto concreta e questo si rispecchia anche nella relazione con gli oggetti, quelli che Vittorio Sereni (tradotto da Pastakas già nel 1981) avrebbe denominato “gli strumenti umani” e che sostanziano le poesie e le illuminano di realtà: un vaso, la cravatta, il motorino, la zuppa, la padella sono solo alcuni di un elenco molto lungo, pertinente ad un registro ordinario e alla sfera del quotidiano, dell’alimentazione o di quella straniazione tanto tradizionalmente umana che deriva dall’ebbrezza e che si riconnette a tanta letteratura anteriore.
Gli oggetti raccontano una tensione continua e convinta a voler aprire un percorso ermeneutico al lettore, ad una perseverante esposizione all’esterno (vedasi il correlativo oggettivo della veranda), in cerca di una comunicazione che, in un testo che ci sembra programmatico, porta alla produzione di una «poesia per noi tutti senza eccezione / che procediamo orfani ed eccelsi». Tutti noi combattiamo contro il flusso e tutti temiamo «la bocca fitta di denti» che «ci disossa», come Pastakas descrive la morte; tuttavia, tutti insieme possiamo dare significato a ciò che oggi costruiamo, più o meno resistentemente, ma con tutto il coraggio di cui siamo capaci. Una via per fare questo è quella intrapresa dal poeta che, prendendo avvio da dato esistenziale, piazza la carica esplosiva della visionarietà, dello squagliamento dei piani logici e cronologici fino a produrre un incendio che scaldi gli occhi del lettore, descrivendo, come nella silloge “Incipiente Alzheimer”, il perenne cammino, l’inesausta mutazione a cui ci sottoponiamo testardi e sinceramente disincantati.
Questo e molto altro troverete leggendo il libro, in via di pubblicazione e presto in libreria, di cui vi diamo qui un assaggio:

IMMAGINE SULL’ACQUA

Ho guardato nell’acqua
dall’alto degli anni e degli amori,
sicuro che avrei riconosciuto ormai
me stesso, invece ho visto un piccolo pesce
scivolarmi tra i piedi.
«Ecco la mia anima che se ne va»,
ho esclamato, ma di quanti mi hanno
dato gioia. tristezza, identità,
nessuno era lì ad ascoltarmi.
In solitudine a contemplare l’acqua
all’improvviso ho udito chiamarmi il mio
destino nelle alghe e nella sabbia. Pesce,
se la padella è il tuo destino,
non posso dire che sia migliore
il mio. Sempre naufrago con l’amo
alla gola, ho battezzato dentro l’acqua
tutte le cose che amo salvando
dalla banale fiamma appena cinque o sei ragazze,

e di poesie ancor meno.

Sotirios Pastakas