SRADICA DALLE MANI

camerino, fine agosto 2018

il piede poggia sul pane che la terra
produce e di questo si nutre l’arpeggio
che smuove il pubblico, mentre la tromba
sradica dalle mani la musica a fecondare
il parco che arido da due anni tace

intanto, dietro l’imboccatura del suono
si stende la vibrazione del sorriso
a incidere la tela di facce
ritratte in ascolto e speranza

Jazz italiano per le terre del sisma 2018

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DEGUSTAZIONI N. 25

Parlando di questo libro, rischio di non essere imparziale, quindi spero che mi si scusi in anticipo per un eccesso di passione nei confronti dell’appena terminato La vergogna di Salman Rushdie. Dopo almeno una quindicina d’anni dal corpo a corpo con l’incredibile, magmatico ed avvolgente I figli della mezzanotte, l’opera prima dell’autore anglo-pakistano, mi trovo ad addentrarmi in un altro dedalo di storie, più o meno fantasiose, che cerca di delineare lo spirito della Nazione dei Puri in Allah dalla sua fondazione agli anni Ottanta, attraverso una saga familiare a doppio binario, narrando le vite delle famiglie Hyder e Harappa.
La vergogna abbraccia un lungo arco temporale che vede la nascita, lo sviluppo e l’incamminarsi su vie erratiche della nazione pakistana, con una veemenza senza freno all’ironia e soprattutto alla tragicomicità, filtrata attraverso il tratto, a volte rarefatto, a volte iperbolico, della fiaba morale. In questa narrazione si collocano personaggi incredibili (in senso etimologico), dotati di poteri a doppio taglio, agitati dalla smania crudele del potere oppure invasati dalla foia sessuale e materiale in genere, o ancora obbligati dalla propria coazione a ripetere i medesimi errori, a distruggere qualsiasi cosa abbiano essi costruito, sia un baule di ricami o una carriera politica sfavillante.
Tuttavia, l’epopea delle due famiglie che ebbero nelle loro mani i destini del Pakistan (i nomi sono cambiati, ma loro sono esistiti veramente e vengono trasfigurati nel romanzo) non riesce a raggiungere la carica esilarante e la valenza grandiosamente simbolica che il libro d’esordio aveva sviluppato, con quella rutilante fantasmagoria di eventi ruotanti intorno al perno Saleem Sinai, che gli era valso il Booker Prize nel 1981. C’è come una sfocatura, o forse un’assenza di baricentro che, nonostante sia giustificata dal carattere corale del libro, disperde la forza narrativa, la precisione nel delineare i soggetti ed i contesti, annacquandola nella sperimentazione di inserti metanarrativi o addirittura autobiografici totalmente avulsi alla trama, con effetti di gravosità su molte pagine che avrebbero dovuto, a mio parere, scorrere più leggere.
Probabilmente La vergogna rappresenta la tappa di un viaggio in terre infide, nel pastiche postmoderno dell’ibrido tra fiction e non-fiction, e dovremmo iscriverlo nel panorama letterario mondiale coevo. Cinque anni dopo, questo lavoro di ammaestramento delle materie ribollenti nella mente di Rushdie prenderà la forma di quel caso letterario e politico mondiale che tutti conosciamo, I versetti satanici, e forse era necessario un libro di passaggio, un presagio quasi divertito delle condanne a morte che sarebbero poi puntualmente arrivate. Ma questo, e l’autore lo sa bene, è il prezzo da pagare per il racconto beffardo e dissacrante della realtà, tanto essenziale nella nostra troppo celebrata contemporaneità.

Salman Rushdie – La Vergogna

MACERATA, 3 FEBBRAIO 2018

Il giorno dopo, lo spavento è passato ed è momento della riflessione, o almeno di tentare di capire e ragionare su ciò che è accaduto a Macerata sabato 3 febbraio 2018, una giornata che spero resti scolpita nella memoria dei miei concittadini. Dico “spero” poiché il fatto che non ci siano stati morti e che i feriti siano state persone di colore, quindi, nel becero immaginario collettivo, estranei alla comunità, rischia il rapido scarico nel dimenticatoio dei tanti fatti di cronaca che, ultimamente, anche noi nella quieta provincia ci stiamo abituando a metabolizzare.

POESIA DOMANI N. 104

Normalmente la nostra rubrica Poesia Domani cerca di darvi indicazioni e spunti per addentrarvi nella poesia contemporanea in atto, ma oggi faremo uno strappo alla regola, a causa di quanto di tragico ed insensato è successo nel passato finesettimana in Florida. Perciò, nel nostro piccolo, vi informiamo anche sugli incontri in giro per l’Italia in cui si parli di integrazione e rispetto per la diversità.
Prendiamo appunto il via dalla nostra Macerata dove, domani, giovedì 16 giugno, alle ore 17, la storica Bottega del Libro ospita un incontro organizzato dal locale Osservatorio di Genere dal titolo “Genere, ‘razza’ e sessualità: le donne afroamericane tra invisibilità e ipervisibilità“, in cui la poeta Renata Morresi e la professoressa Tatiana Petrovich Njegosh dell’Università di Macerata s’inoltreranno nella questione dell’alterità partendo da Sojourner Truth, ex schiava, predicatrice, e personalità di spicco del movimento emancipazionista e abolizionista USA, arrivando fino alla pop star come Beyoncé. Le due studiose affronteranno le strategie di rappresentazione di sé e del proprio corpo adottate dalle donne afroamericane in risposta a immagini stereotipiche e alla doppia oppressione del sessismo e del razzismo contemporanei. Sarà questo un percorso attraverso le molte esclusioni e le modalità di sopravvivenza e affermazione di sé messe in atto dalle donne nere americane. Durante l’evento verrà anche presetata la campagna di raccolta fondi per la campagna #leviedelledonnemarchigiane punto.
Sabato invece, a partire dalle ore 18, il Parco di Villa Baschiera a Tallon, in provincia di Perdenone, apre le porte ad un importante incontro tra poeti provenienti da ogni parte d’Italia, Poeti a Baschiera infatti il nome della manifestazione, che per due giorni vedrà protagonisti diversi nomi emergenti della poesia nazionale collegati all’elogiabile attività editoriale e formativa svolta dalla Samuele Editore, con reading organizzati e spazi a microfono aperto per chiunque volesse condividere la propria esperienza di scrittore.
Infine vi ricordiamo che ad Ancona, domenica 19 giugno, si inaugura l’undicesima edizione del festival La Punta della Lingua, storica rassegna curata dall’associazione Nie Wiem che, per questa prima giornata, porta nel capoluogo marchigiano, in collaborazione con Fai Marche e Hotel Excelsior La Fonte, uno dei maggiori poeti in lingua inglese, Tony Harrison, per un reading che si svolgerà alle 18:45 alla Chiesa di Santa Maria di Portonovo. Quella del poeta di Leeds è da quasi 50 anni una delle esperienze poetiche più rilevanti al mondo, caratterizzata, fin dalle sue origini, dalla capacità di far convivere forme rigidamente classiche con liquidi e ribollenti contenuti sociali e di attualità politica. Fautore di una poesia militante in grado di sporcarsi le mani con il presente, intervenendo con editoriali in versi sulla prima pagina del quotidiano britannico «The Guardian», come corrispondente dal fronte (Iraq, Bosnia), Harrison è capace anche di ironia, di amaro sarcasmo e di rime, spesso ardite, che fanno cozzare l’aulico con il quotidiano e la cultura pop con la tradizione. Ad affiancarlo il regista, attore e traduttore Giovanni Greco.

LE LUCI CHIARE DI SARAJEVO

Dopo le ore che gli abitanti di Sarajevo passano
in coda con taniche di benzina vuote
per fare il pieno e spingerle a casa su passeggini,
o in fila per pochi preziosi grammi
di pane, la loro razione quotidiana,
scantonando per evitare i cecchini,
o faticando su per undici piani
con l’acqua, diresti che le notti
di Sarajevo dovrebbero essere vuote
di gente a passeggio per le strade bombardate,
ma stanotte a Sarajevo non è così:

i ragazzi passeggiano senza fretta,
sagome nere impossibili da definire,
maomattane, serbe o croate in tanto buio:
sulla strada senza luci non si distingue più
chi chiama il pane hjleb, o hleb o kruh.
Tutti prendono l’aria serale con passo tranquillo,
non hanno torce, ma non per questo collidono
a meno che non vogliano tentare un approccio
quando l’ombra scura di una ragazza li attira.

Poi il radar tenero dei toni di voce
rivela con i suoi segnali se le è gradita la corte.
Poi un fiammifero o accendino per la sigaretta
e il ragazzo legge negli occhi di lei cosa lo aspetta.

Una coppia qui accanto a certo superato
il test del tono di voce e del fiammifero
e credo che lui stia per prenderle la mano
e portarla via dal posto dove stiamo,
proprio su due crateri, dove, nel 1922,
i mortai serbi mieterono la fila per il pane
e le croste sanguinanti rimasero
sull’asfalto con i cadaveri smembrati.
E ai loro piedi i crateri delle granate
che fecerono strage sono pieni d’acqua
per la pioggia che è caduta tutto il giorno
anche se ora le nuvole si son tolte d’attorno,
lasciando sopra Sarajevo un firmamento
che pare fatto apposta per un bombardamento.
Nelle pozze dei crateri il ragazzo vede
i pezzetti e le schegge delle Pleiadi,
riflesse nei profondi buchi neri della morte
lasciati nell’asfalto dalle granate serbe.
La sagoma scura del giovane accompagna l’amica
a dividere un singolo caffè in una bottega,
fino al coprifuoco e lui le tiene la mano
dietro ai sacchi di sabbia già usati per il grano.

Tony Harrison

LPF XV – UNA SERATA CON SOTIRIOS PASTAKAS

Quando un poeta, durante tutta la sua esistenza condotta da essere umano tra gli esseri umani, impronta ogni sua esperienza ai valori fondamentali dell’incontro e del dialogo, aprendo le porte e le braccia a chiunque dimostri di apprezzare onestà e approfondimento critico come valori fondanti la nostra società, crediamo che abbia svolto appieno il suo ruolo su questo ruotante globo terracqueo.
In questa prospettiva potremmo collocare l’incontro di venerdì scorso al Licenze poetiche festival XV, in cui abbiamo avuto l’occasione, di rara intensità, di poter dialogare e confrontarci con l’eccezionale Sotirios Pastakas, autore greco che da ormai più di trent’anni dedica il suo lavoro poetico alla ricerca e all’analisi della propria contemporaneità con un sorriso consapevole della finitezza della vicenda umana e degli orrori che la storia puo’ produrre per sovrastarla, ma con la ferma convinzione che si debba sempre continuare a manifestare il proprio dissenso, a rappresentare la crepa nel vetro da cui entra la passione per un mondo migliore. L’occasione c’è stata anche per celebrare la prima edizione in italiano, per i tipi della Multimedia edizioni, di un’opera organica dell’autore, Corpo a corpo, in cui possiamo leggere in trasparenza non solo il percorso poetico ma anche i principali temi della scrittura di Pastakas.
La chiacchierata svoltasi l’altra sera si è mossa per tappe, affidandosi a parole chiave che costellano tutta la raccolta restituendone lo spirito e le direzioni, a partire dall’amicizia, il sentimento che più frequentemente ravvisiamo tra i testi, non esplicitamente ma attraverso i volti ed i nomi che compaiono in molti versi, tutti personaggi che narrano, con la loro vivida presenza, le storie e le vicissitudini di persone reali, concrete, spesso ad innescare la rappresentazione di una Grecia odierna facilmente assimilabile a tanti altri Paesi d’Europa e oltre.
L’idea di amicizia e di prossimità ha cifra del tutto concreta e questo si rispecchia anche nella relazione con gli oggetti, quelli che Vittorio Sereni (tradotto da Pastakas già nel 1981) avrebbe denominato “gli strumenti umani” e che sostanziano le poesie e le illuminano di realtà: un vaso, la cravatta, il motorino, la zuppa, la padella sono solo alcuni di un elenco molto lungo, pertinente ad un registro ordinario e alla sfera del quotidiano, dell’alimentazione o di quella straniazione tanto tradizionalmente umana che deriva dall’ebbrezza e che si riconnette a tanta letteratura anteriore.
Gli oggetti raccontano una tensione continua e convinta a voler aprire un percorso ermeneutico al lettore, ad una perseverante esposizione all’esterno (vedasi il correlativo oggettivo della veranda), in cerca di una comunicazione che, in un testo che ci sembra programmatico, porta alla produzione di una «poesia per noi tutti senza eccezione / che procediamo orfani ed eccelsi». Tutti noi combattiamo contro il flusso e tutti temiamo «la bocca fitta di denti» che «ci disossa», come Pastakas descrive la morte; tuttavia, tutti insieme possiamo dare significato a ciò che oggi costruiamo, più o meno resistentemente, ma con tutto il coraggio di cui siamo capaci. Una via per fare questo è quella intrapresa dal poeta che, prendendo avvio da dato esistenziale, piazza la carica esplosiva della visionarietà, dello squagliamento dei piani logici e cronologici fino a produrre un incendio che scaldi gli occhi del lettore, descrivendo, come nella silloge “Incipiente Alzheimer”, il perenne cammino, l’inesausta mutazione a cui ci sottoponiamo testardi e sinceramente disincantati.
Questo e molto altro troverete leggendo il libro, in via di pubblicazione e presto in libreria, di cui vi diamo qui un assaggio:

IMMAGINE SULL’ACQUA

Ho guardato nell’acqua
dall’alto degli anni e degli amori,
sicuro che avrei riconosciuto ormai
me stesso, invece ho visto un piccolo pesce
scivolarmi tra i piedi.
«Ecco la mia anima che se ne va»,
ho esclamato, ma di quanti mi hanno
dato gioia. tristezza, identità,
nessuno era lì ad ascoltarmi.
In solitudine a contemplare l’acqua
all’improvviso ho udito chiamarmi il mio
destino nelle alghe e nella sabbia. Pesce,
se la padella è il tuo destino,
non posso dire che sia migliore
il mio. Sempre naufrago con l’amo
alla gola, ho battezzato dentro l’acqua
tutte le cose che amo salvando
dalla banale fiamma appena cinque o sei ragazze,

e di poesie ancor meno.

Sotirios Pastakas

POESIA DOMANI N. 83

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amianto, bocche, dismissione, fabio orecchini, luca sossella editore, pane, performatività, poesia civile totale, ricerca sociale

In questa nuova puntata di Poesia Domani arriva uno spunto per una lettura contemporanea e di grande spessore. Vi parlo infatti di un autore romano che sta dimostrandosi una delle voci più attente e sensibili alla lettura della realtà che lo circonda e che ha dimostrato nella parabola della sua scrittura di voler riflettere con intensità civile e sperimentazione poetica sulle macerie che la nostra società si lascia, o crede di lasciarsi, alle spalle.
Mi riferisco a Fabio Orecchini, romano, poeta ed intellettuale aperto e curioso, che ha basato il proprio lavoro sulla necessità di fondere la scrittura con le altre arti: la musica, la videoarte, la performance; per avere una visione più ampia, meno quadrettata, ed analizzare in profondità gli stati di sofferenza e di disagio del contesto in cui viviamo. Il libro+cd Dismissione, pubblicato nel 2014 da luca sossella editore, è la dimostrazione dello scavo tra lamiere e morbi della nostra esistenza, nelle ferite che argomenti scottanti eppur dimenticati come la piaga dell’amianto continuano a far suppurare. Il libro si propone come «esperimento di “poesia civile totale”, un progetto intermediale e transpersonale legato da un lato ad una poetica di ricerca e sperimentazione sul linguaggio, la scrittura e la performatività, dall’altro ad un percorso di ricerca sociale e di approfondimento storico», ci dice Orecchini, che integra l’opera dialogando con il gruppo musicale Pane per la creazione di un concept album basato sui versi stessi, e corredando il tutto con opere visuali da egli stesso realizzate.

Paragrafo I

​LAMINE ROVINE

Ho studiato il flusso dei venti.
Aghi ovunque

*

I.  Polvere

“Obliterazione dello spazio pleurico
e conseguente blocco polmonare
nel caso richiede intervento demolitivo”.

Cavità sierose anche gli occhi
tubi ricurvi e conati
modelli di modelli
bocche,
forma nell’ incavo
guaina
mastica cavi .

Madama Eternit sorseggia un caffé in cucina
mio padre che fuma e indurisce ancora
come grezza materia estrattiva
mia madre la scava coi denti
lo respira.

Fabio Orecchini – Dismissione